Если вы собираетесь в Париж, то, скорее всего, захотите посетить знаменитый музей Лувр и, несомненно, сделать фото возле картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза». А это совсем не странно, ведь многие люди приходят именно туда, чтобы увидеть загадочную леди. Благодаря этой картине, музей имеет такую славу и известность.
Кроме того, картина считается самым ценным произведением искусства когда-либо. Поэтому, когда туристы приходят в Лувр, то первым делом бросаются к «Мона Лизе», чтобы сделать селфи.
Не большой совет, чтобы увидеть шедевр в максимальном покое, приезжайте в час открытия. Кроме того, у вас будет время, чтобы посмотреть другие музейные ценности. А для того, чтобы ориентироваться в Лувре – вот вам мой список из 10 лучших картин, не считая шедевр Леонардо да Винчи.
Содержание
- 1 «Le portement de la croix» Бьяджо д‘Антонио
- 2 «La présentation au temple» Амброджо да Фоссано
- 3 «Scène de déluge» Анны-Луи Жироде де Русси-Триозон
- 4 «Une odalisque», Жан-Огюст-Доминик Энгр
- 5 «La liberté guidant le peuple» Эжена Делакруа
- 6 «Святой Павел-отшельник» Жузеппе де Риберы
- 7 «Посещение кардиналом Мельхиором де Полиньяком базилики святого Петра» Джованни Паоло Панини
- 8 «Les 4 Saisons» Джузеппе Арчимбольдо
- 9 «Магдалена-Бей» Франсуа Биарда
- 10 «Scène de la Saint-Barthélemy» Джозефа-Николя Робера-Флери
«Le portement de la croix» Бьяджо д‘Антонио
Бьяджо д’Антонио — итальянский художник эпохи Возрождения, также внесший свой вклад в украшение Сикстинской капеллы. « Le Portement de la Croix », как полагают, был произведен между 1480 и 1520 годами. Он поступил в Лувр в 1814 году.
На картине изображен момент, когда Иисусу пришлось нести свой крест на собственное распятие. Это произведение искусства находится в списке лучших по нескольким причинам. Есть много интригующих деталей. Например, сказано, что Иисус был замучен и избит перед казнью, но на этой картине он выглядит хорошо одетым и сильным, когда несёт свой крест.
Те, кто верит и поддерживает его, находятся на правой стороне картины, они идут за Иисусом, а те, кто презирает его, находятся на левой стороне картины, идущие перед ним. Но самая поразительная деталь, которая привлекает внимание, — это взгляд Иисуса и его матери. Иисус смотрит на свою мать, как будто они прощаются друг с другом с большой грустью. Это религиозная картина, но мы можем чувствовать отчаяние и любовь между матерью и сыном.
«La présentation au temple» Амброджо да Фоссано
Амброджо да Фоссано – еще один итальянский художник эпохи Возрождения. Считается, что его картина была создана примерно в 1494 году. А оказалась в Лувре в 1863 году. Вы можете осмотреть её, на 1-м этаже, в переулке Денон.
Две причины, почему стоить посмотреть произведение. Во-первых, из-за того, что оно разделено на три разные картины. А это довольно уникально и оригинально. Во-вторых, из-за выбора цветов, в основном темные и холодные цвета с несколькими теплыми. Это придает произведению искусства Амброджо да Фоссано неповторимую атмосферу.
«Scène de déluge» Анны-Луи Жироде де Русси-Триозон
Следующей в Топ 10 картин Лувра является «Scène de déluge» французского художника Анн-Луи Жироде. Она поступила в Лувр в 1818 году. И она огромная! Это действительно впечатляет.
«Делуг» — это библейский катаклизм. По-английски это Потоп. Бог был недоволен Своим творением, Он был разочарован людьми. Итак, Он решил уничтожить все, что создал. Обычно картины, которые изображают Потоп, часто представляют восстание природы. Поэтому мы часто видим гигантские картины, изображающие чрезвычайно бурные моря и крошечных людей, пытающихся спасти себя.
Но в «Scène de déluge» Анны-Луи Жироде у нас совершенно другая точка зрения. Мы видим, как семья пытается выжить любой ценой. Они в отчаянии и стараются держаться друг за друга как можно сильнее, иначе они столкнутся с тем же концом, что и женщина на дне картины, которая уже мертва.
«Une odalisque», Жан-Огюст-Доминик Энгр
Эта картина была заказана сестрой Наполеона, Каролиной Муратской, королевой Неаполя. « Une odalisque » была закончена в 1814 году. Когда впервые её выставили, она подвергся критике. По мнению людей того времени, женское тело не было реалистичным, оно не соответствовало реальному женскому телу. Потому что некоторые конечности слишком длинные.
На каком-то уровне эти комментарии могут быть правдой. Но нельзя игнорировать тот факт, что она в любом случае очень красивая и чувственная. Человек загипнотизирован экзотическими взглядами одалиска.
«La liberté guidant le peuple» Эжена Делакруа
Если вы приедете в Париж, вы должны увидеть эту картину так же само, как увидеть Мона Лизу. Если эта картина еще не была в вашем «списке для просмотра», вы можете добавить ее сейчас.
Это произведение изображает июльскую революцию в Париже, также известную как «Les Trois Glorieuses» на французском языке. В течение трех дней люди восстали против короля Карла X и его постановлений, которые должны были подавить либеральную оппозицию и некоторые гражданские свободы.
«La Liberté guidant le peuple» иллюстрирует славных и свободных парижан, которые боролись за свои права в городе Париже. Мы видим, что действия происходят в Париже на фоне Нотр-Дама. Картина символизирует французский образ мышления. Свобода изображена женщиной в центре, и она олицетворяет победу и суверенитет народа.
«Святой Павел-отшельник» Жузеппе де Риберы
Жузеппе де Рибера был художником испанского тенебризма. Он использовал сильные контрасты света и тьмы для создания драматических эффектов в своих картинах. «Saint Paul Ermite» датируется 1625 годом и поступила в музей в 1875 году.
Персонаж в картине – Святой Павел. Он был одним из первых христиан, которые бежали в египетские пустыни от гонений. Легенда гласит, что ворона приходила и кормила его в своей пещере.
«Посещение кардиналом Мельхиором де Полиньяком базилики святого Петра» Джованни Паоло Панини
Эта картина впечатляет. Столько деталей вы не увидите ни на одном другом полотне. Уверен, что вы её полюбите. Кроме того, в той же комнате вы найдете три другие картины этого же художника в Лувре. Все они изображают сцены Рима.
Джованни Паоло Паннини — итальянский художник и архитектор, но он наиболее известен своими ведутами — картинами города.
«Les 4 Saisons» Джузеппе Арчимбольдо
Арчимбольдо был итальянским маньеристом 16-го века. Он известен созданием оригинальных портретов с использованием различных предметов, таких как рыбы, овощи, цветы и фрукты. Так что «Четыре сезона», очевидно, шедевр.
«Магдалена-Бей» Франсуа Биарда
Франсуа Биард был французским художником 19-го века. В 1839 году художник отправился в научную экспедицию в Арктику. Когда он вернулся, он создал несколько пейзажных картин. Но «Магдалена-Бей» оказалась, безусловно, самой необычным.
В этой картине Биард объединяет красоту со смертью, близкой к совершенству, в то время, как можно наблюдать красоту северного сияния на заднем плане.
«Scène de la Saint-Barthélemy» Джозефа-Николя Робера-Флери
«Scène de la Saint-Barthélemy» была произведена Жозефом-Николя Робером-Флери в 1833 году. На ней изображена резня в день св. Варфоломея в 1572 году, которая произошла во время французских религиозных войн в Париже. Это была целевая группа убийств-протестантов в день Святого Варфоломея.
Картина вошла в музей в 1833 году. Она входит в ТОП 10 лучших картин Лувра, потому что выражение лица персонажей и точность потрясающие. Все детали на лицах персонажей захватывает дух. Это как если бы художник был там, чтобы засвидетельствовать сцену.